Premieră la Iași 2025: spectacolul "Cei trei asasini" cu Mihai Bendeac – comedie criminală de neratat
Sala Unirii - Cinema Victoria va găzdui în această perioadă două reprezentații ale spectacolului "Cei trei asasini", o comedie incendiară care promite să țină publicul cu sufletul la gură.
Mihai Bendeac revine pe scena ieșeană într-o producție independentă care combină umorul negru și situațiile absurde – un stil care i-a consacrat cariera teatrală.
Spectacolul are loc la Sala Unirii – Cinema Victoria, una dintre cele mai moderne scene de teatru din Iași, cunoscută pentru spectacolele sale contemporane.
Program și bilete
Primele două reprezentații ale spectacolului „Cei trei asasini” au loc la Sala Unirii – Cinema Victoria Iași după următorul program:
27 octombrie 2025, ora 20:00 – SOLD OUT
28 octombrie 2025, ora 21:30 – bilete disponibile
Biletele pot fi achiziționate online de pe platforma poftimcultura.ro sau direct de la casa de bilete a Sălii Unirii – Cinema Victoria, în limita locurilor disponibile.
Despre spectacol
"Cei trei asasini" este o adaptare semnată de Mihai Bendeac după piesa "Crimă la Howard Johnson" de Ron Clark și Sam Bobrick. Spectacolul aduce pe scenă un trio comic surprinzător: o soție, un amant și un soț care pun la cale să se elimine reciproc într-un vârtej hilar de confuzii și situații neașteptate.
Povestea o are în centru pe Barbara, o femeă naivă și atrăgătoare, prinsă într-un triunghi amoros imposibil. Aceasta nu se poate decide între Tom, soțul ei onest dar neîndemânatic, alături de care a petrecut mulți ani, și Jerry, dentistul ei irezistibil care îi răscolește simțurile.
Acțiunea se desfășoară într-o cameră de hotel unde cei trei "asasini" neajutorați se vor împiedica constant unul pe celălalt, iar fiecare încercare de crimă va eșua în moduri din ce în ce mai comice. Nimeni nu mai știe cine pe cine urăște, cine pe cine iubește cu adevărat și cine ar fi capabil să comită o crimă reală.
Echipa creativă
Distribuția:
Mihai Bendeac - Jerry Johnson
Anca Dinicu - Barbara Miller
Vlad Drăgulin - Tom Miller
Vlad Păsêncu - pianist de serviciu
Echipa tehnică și artistică:
Regie: Mihai Bendeac
Scenografie: Raluca Pascu
Costume: Hilke Muslim
Muzică: Mihnea Irimia
Lumini: Traian Marin
Concept vizual: Alexandru Sterian
Spectacolul este o comedie cu ritm alert, suspans și răsturnări neașteptate de situații, menită să "asasineze" publicul de râs până la final.
Dacă ești pasionat de teatru, nu rata și celelalte spectacole din Iași – vezi programul complet pe iasi365.com, actualizat zilnic.
Descoperă mai multe spectacole și evenimente culturale pe pagina de evenimente în Iași - programul tău complet de divertisment în oraș!
Programul Teatrului Național "Vasile Alecsandri" Iași - luna octombrie 2025
Luna octombrie 2025 marchează un moment de maximă efervescență culturală pentru Teatrul Național "Vasile Alecsandri" din Iași, una dintre cele mai prestigioase instituții teatrale din România. Programul acestei luni transformă scenele ieșene într-un caleidoscop artistic, unde tradiția dialoghează armonios cu contemporaneitatea, unde clasicii dramaturgiei se împletesc cu viziunile regizorilor moderni, iar publicul este invitat să parcurgă o călătorie emoțională prin epoci, stiluri și sensibilități diverse.
Repertoriul lunii octombrie 2025 impresionează prin diversitate și amploare, oferind spectatorilor o paletă largă de opțiuni care satisfac toate gusturile și preferințele artistice. De la comediile clasice caragialiene care continuă să fie la fel de actuale și savuroase ca în urmă cu un secol, la reinterpretări contemporane îndrăznețe care pun în discuție teme sociale stringente, de la drame psihologice profunde la spectacole de one-man show care explorează fragilitatea și frumusețea condiției umane, programul acestei luni demonstrează vitalitatea și relevanța teatrului românesc contemporan.
Octombrie 2025 aduce pe afiș și un moment special: premiera spectacolului "A fost sau n-a fost" de Corneliu Porumboiu, în regia lui Ion Sapdaru, un eveniment teatral așteptat cu nerăbdare de iubitorii artei dramatice ieșene. Această premieră încheie luna într-o notă specială, consolidând poziția Teatrului Național ca platformă pentru teatrul contemporan relevant și provocator..
Lista spectacolelor din luna octombrie 2025
"Memoria apei" - 2 octombrie 2025
Sala Studio "Teofil Valcu" ora 18:00
de Shelagh Stephenson
Traducere: Diana David Regia: Irina Popescu-Boieru Scenografia: Rodica Arghir
Distribuția: Haruna Condurache, Catinca Tudose, Irina Răduțu Codreanu, Livia Iorga, Monica Bordeianu, Radu Ghilaș, Daniel Busuioc
Piesa "Memoria apei" de Shelagh Stephenson deschide programul teatral al lunii octombrie cu o producție sensibilă și profund umană, care explorează mecanismele complexe ale memoriei, ale identității și ale relațiilor familiale. Sub bagheta regizorală a Irinei Popescu-Boieru, acest text contemporan devine o meditație scenică despre ceea ce înseamnă să îți păstrezi sau să îți pierzi memoria, despre modul în care trecutul ne construiește prezentul și despre fragilitatea existenței umane.
Scenografia semnată de Rodica Arghir creează un univers vizual care susține perfect narațiunea multiplă a piesei, alternând între diferite planuri temporale și realități psihologice. Distribuția impresionantă, alcătuită din Haruna Condurache, Catinca Tudose, Irina Răduțu Codreanu, Livia Iorga, Monica Bordeianu, Radu Ghilaș și Daniel Busuioc, aduce pe scenă personaje complexe, fiecare purtător al propriei povești și al propriei perspective asupra evenimentelor.
Textul lui Shelagh Stephenson, tradus cu sensibilitate de Diana David, pune în discuție teme universale: relația mamă-fiică, secretele de familie care modelează destinele, puterea și neputința memoriei de a păstra sau deforma adevărul. Personajele se confruntă cu fragmentarea identității atunci când memoria începe să cedeze, ridicând întrebări fundamentale despre ceea ce ne definește ca ființe umane - amintirile noastre sau modul în care suntem percepuți de ceilalți?
Spectacolul beneficiază de intimitatea Sălii Studio, creând o conexiune puternică între actori și public, transformând spectatorii în martori privilegiați ai unor confesiuni intime și momente de vulnerabilitate profundă. Regia Irinei Popescu-Boieru se remarcă prin atenția la detaliu, prin ritmul bine dozat și prin capacitatea de a echilibra momentele de emoție intensă cu cele de umor discret, oferind publicului o experiență teatrală completă și memorabilă.
"Gabriel" - 4 octombrie 2025
Sala "Uzina cu teatru" ora 19:30
un spectacol de Dumitru Georgescu
One man show cu Dumitru Georgescu, câștigătorul Premiului pentru Cel mai bun actor la Gala Tânărului Actor ”HOP”, Costinești - 2013
Spectacolul "Gabriel" reprezintă o incursiune fascinantă în universul one-man show-ului, un format teatral care cere de la actor nu doar talent interpretativ, ci și capacitatea de a susține singur întreaga poveste, de a crea și anima multiple personaje, de a gestiona energia scenică pe parcursul întregii reprezentații. Dumitru Georgescu, câștigător al Premiului pentru Cel mai bun actor la Gala Tânărului Actor "HOP" din Costinești în 2013, își demonstrează întreaga măiestrie artistică în această producție care îi poartă semnătura regizorală.
"Gabriel" este mai mult decât un simplu spectacol de teatru - este o confesiune scenică, o călătorie intimă prin labirinturile sufletului uman, o explorare a singurătății, a căutării identității și a nevoii fundamentale de conexiune umană. Dumitru Georgescu construiește pe scenă un univers complet prin puterea cuvântului, a gestului și a prezenței scenice, captivând publicul printr-o interpretare autentică și emoționant de onestă.
Spațiul neconvențional al "Uzinei cu teatru" adaugă o dimensiune suplimentară spectacolului, apropiind fizic actorul de spectatori și eliminând barierele dintre scenă și sală. Această proximitate intensifică impactul emoțional al poveștii, transformând fiecare spectator într-un confident al personajului Gabriel, un martor privilegiat al gândurilor, temerilor și speranțelor sale.
Spectacolul demonstrează puterea teatrului minimal, unde lipsa decorurilor elaborate și a distribuțiilor numeroase este compensată de forța interpretării și de autenticitatea momentului scenic. Dumitru Georgescu reușește să creeze o experiență teatrală completă prin simplitatea mijloacelor expresive, demonstrând că esența teatrului rezidă în relația directă dintre actor și spectator, în capacitatea artei dramatice de a spune povești care rezonează profund cu experiența umană universală. Este un spectacol recomandat celor care apreciază teatrul intim, personajele complexe și interpretările memorabile.
"D´ale carnavalului" - 5 octombrie 2025
Sala Mare a Teatrului Național, ora 19:00
Regia: Claudiu Goga Decor: Ștefan Caragiu Costume: Luiza Enescu Video design: Andrei Cozlac
Distribuţia: Cosmin Maxim, Călin Chirilă, Ticu Pușcașu, Horia Veriveș, Ionuț Cornilă, Dumitru Năstrușnicu, Andreea Boboc, Petronela Grigorescu, Ioana Aciobăniței, Robert Agape, Alexandra Azoiței, Luca Gumeni, Raoul Bogdan Ungurianu, Aurelian Iordache
Cu umor social și o atmosferă aproape farsă, „D’ale carnavalului” regizat de Claudiu Goga descoperă cu vervă absurditățile societății și trăsăturile recognoscibile ale caracterelor caragialiene. Costumele, decorul și actoria energică creează un spectacol viu, care își păstrează prospețimea deși inspirat din tradiție.
Comedia clasică "D'ale carnavalului" de Ion Luca Caragiale revine pe scena Sălii Mari într-o montare semnată de regizorul Claudiu Goga, care reușește performanța de a păstra proaspătă și actuală această capodoperă a dramaturgiei românești. Cu peste un secol de la scrierea sa, textul caragialian continuă să îi facă pe spectatori să râdă cu lacrimi, demonstrând că absurditățile societății românești, tipologiile umane și mecanismele sociale satirizate de marele dramaturg sunt la fel de valabile și în secolul XXI.
Regia lui Claudiu Goga aduce o perspectivă contemporană asupra textului clasic, păstrând spiritul original al comediei dar actualizând subtil referințele și accentuând dimensiunile care rezonează puternic cu publicul de azi. Scenografia semnată de Ștefan Caragiu recreează cu măiestrie atmosfera București-ului de la sfârșitul secolului XIX, în timp ce costumele Luizei Enescu și video design-ul lui Andrei Cozlac adaugă strălucire vizuală spectacolului.
Distribuția impresionantă, alcătuită din nume sonore ale teatrului ieșean - Cosmin Maxim, Călin Chirilă, Ticu Pușcașu, Horia Veriveș, Ionuț Cornilă, Dumitru Năstrușnicu, Andreea Boboc, Petronela Grigorescu, Ioana Aciobăniței și mulți alții - aduce pe scenă galeria completă de personaje caragialiene: de la Nae Ipingescu cu visurile sale de măreție la Mița Baston cu aspirațiile ei sociale, de la Pampon Piperescu la cuplul comic al Didimilor.
Umorul spectacolului funcționează pe multiple niveluri: de la situațiile farsești și confuziile comice la satira socială ascuțită și observațiile savante asupra naturii umane. Textul abundă în replici memorabile care au intrat în limbajul cotidian, în caractere recognoscibile și în situații care, deși plasate în context istoric, par surprinzător de familiare. Spectacolul se bucură de un ritm alert, de interpretări energice și de o atmosferă de sărbătoare teatrală care transformă seara la teatru într-o experiență de neuitat pentru întreaga familie.
"Frici" - 6 octombrie 2025
Sala "Uzina cu teatru" 19:30
Autor: Ana Sorina Corneanu Regie: Irina Popescu-Boieru Scenografie: Cătălin Târziu Mișcare scenică: Oana Sandu
"Frici" este un text contemporan semnat de Ana Sorina Corneanu care pune în scenă una dintre cele mai universale experiențe umane - frica în toate formele ei manifestare. Sub coordonarea regizorală a Irinei Popescu-Boieru, această producție devine o explorare profundă și adesea tulburătoare a temerilor care ne definesc, ne limitează sau, paradoxal, ne mobilizează spre acțiune. Spectacolul îmbină teatrul dramatic cu elemente de teatru fizic, scenografia lui Cătălin Târziu creând un spațiu care materializează vizual anxietățile și fricile personajelor.
Coregrafia semnată de Oana Sandu adaugă o dimensiune suplimentară narațiunii, transformând emoțiile interioare în limbaj corporal expresiv. Distribuția extinsă - Haruna Condurache, Diana Roman, Livia Iorga, Diana Chirilă, Andreea Boboc, Catinca Tudose, Oana Sandu, Daniel Busuioc, Dumitru Georgescu și Brândușa Aciobăniței - formează un ansamblu coeziv care explorează diferite fațete ale fricii: de necunoscut, de eșec, de abandon, de intimitate, de moarte.
Textul Anei Sorina Corneanu se remarcă prin autenticitatea vocilor feminine și masculine, prin capacitatea de a articula frici specific contemporane - anxietatea performativă, frica de inadecvare socială, teama de vulnerabilitate - alături de temeri arhetipale care au bântuit omenirea dintotdeauna. Structura non-lineară a spectacolului, care alternează între monolaguri intense și scene corale, creează un ritm dinamic care menține spectatorii captivați.
Regia Irinei Popescu-Boieru se remarcă prin sensibilitate și prin capacitatea de a evita melodramaticul, menținând spectacolul într-o zonă de autenticitate emoțională care permite publicului să se identifice cu situațiile prezentate. "Frici" este mai mult decât un spectacol despre teamă - este o meditație despre curaj, despre puterea de a continua în ciuda anxietăților, despre solidaritatea umană în fața vulnerabilității comune.
Năpasta (...și era pădurea singură...) - 7 octombrie 2025
Sala "Uzina cu teatru" 19:30
autor: I.L. Caragiale
Un spectacol de Adi Carauleanu Costume: Rodica Arghir Concept afiș: Ana Carauleanu Foto: Elvis Petrea
Distribuție: Călin Chirilă, Emil Coșeru, Diana Chirilă, Andrei Grigore Sava, Adi Carauleanu, Florentin Hrițcu, Nicolae Andonesei
Revenirea la Caragiale continuă cu "Năpasta", dar într-o abordare radicalt diferită față de comedia "D'ale carnavalului". Acest text dramatic, considerat de mulți critici drept cea mai profundă piesă a lui I.L. Caragiale, primește o lectură regizorală semnată Adi Carauleanu care extrage din text toată densitatea psihologică și tensiunea dramatică. "Năpasta" este o tragedie rurală care explorează teme fundamentale: crima și vinovăția, nedreptatea socială, puterea distructivă a destin ului și imposibilitatea omului simplu de a se opune mașinăriilor sociale.
Spectacolul beneficiază de o distribuție solidă - Călin Chirilă, Emil Coșeru, Diana Chirilă, Andrei Grigore Sava, Adi Carauleanu, Florentin Hrițcu și Nicolae Andonesei - care aduce pe scenă universul dur și neiertător al satului românesc de la sfârșitul secolului XIX. Costumele semnate de Rodica Arghir și conceptul vizual creat de Ana Carauleanu contribuie la atmosfera apăsătoare a spectacolului, în timp ce fotografia lui Elvis Petrea surprinde esența producției.
Regia lui Adi Carauleanu pune accent pe dimensiunea psihologică a personajelor, transformând "Năpasta" într-o explorare a conștiinței vinovate, a corupției morale și a dezintegrării sufletești. Personajul central, Iancu, devine un Iov modern, lovit de soartă și nevoit să-și păstreze demnitatea în fața unei injustiții copleșitoare. Dialogurile caragialiene, aparent simple, ascund profunzimi psihologice pe care actorii le dezvăluie progresiv.
Spațiul scenografic al "Uzinei cu teatru" servește perfect atmosferei claustrofobice a piesei, creând sentimentul că personajele sunt prinse într-o capcană fără ieșire. Spectacolul se remarcă prin intensitatea interpretărilor, prin capacitatea de a menține tensiunea dramatică constantă și prin fidelitatea față de viziunea pesimistă a lui Caragiale asupra naturii umane și a ordinii sociale. Este un spectacol puternic, tulburător, care lasă spectatorii cu întrebări dificile despre justiție, moralitate și condiția umană.
"O tragedie veninoasă" - 12 octombrie 2025
Sala Mare a Teatrului Național, ora 19:00
după "Women beware women" de Thomas Middleton
Regie, traducere și adaptare scenică: Silviu Purcărete Scenografie: Dragoș Buhagiar Muzică originală: Vasile Șirli Asistenți regie: Radu Ghilaș și Robert Vlad Asistent scenografie: Anda Pop
Distribuția: Ionuț Cornilă, Dumitru Năstrușnicu, Călin Chirilă, Cosmin Maxim, Ada Lupu, Diana Roman, Doru Aftanasiu, Horia Veriveș, Răzvan Conțu, Mălina Lazăr, Petronela Grigorescu, Andrei Sava, Andreea Boboc, Diana Chirilă, Haruna Condurache, Radu Ghilaș, Robert Agape, Alexandra Azoiței, Mara Bărbărie, Iustin Căuneac, Ionuț Cozma, Luca Gumeni, George Gușuleac, Valentin Mocanu, Eduard Pîslariu, Anamaria Rusu, Marian Stavarachi
"Improvizație cu un câine" - 13 octombrie 2025
Sala "Uzina cu teatru" 19:30
Regia: Ioan Ursulescu Video design: Radu Marțin Spațiu sonor: Daniel Baltariu Profesori coordonatori: Antonella Cornici, Cristi Avram și Alina Dincă Pușcașu
Distribuția: Horia Veriveș, Luca Gumeni
"În plină glorie" - 14 octombrie 2025
Sala Studio "Teofil Valcu" ora 18:00
de Peter Quilter comedie nominalizată la Premiul Laurence Olivier – Cea mai bună piesă (2005)
Distribuția: Mihaela Arsenescu Werner, Radu Ghilaș, Adi Carauleanu, Georgeta Burdujan, Catinca Tudose, Haruna Condurache
Hardughia - 24 octombrie 2025
Sala Studio "Teofil Valcu" ora 18:00
de Mircea Radu Iacoban
Regia: Ovidiu Lazăr Scenografia: Andrada Chiriac
Distribuția: Daniel Busioc, Robert Agape, Radu Ghilas, Radu Homiceanu, Doina Deleanu, Doru Aftanasiu, Emil Coseru, Georgeta Burdujan, Răzvan Conțu, Ionuț Cozma, Marian Stavarachi, Iustin Căuneac
Piesa "Hardughia" de Mircea Radu Iacoban, în regia lui Ovidiu Lazăr, reprezintă o incursiune în dramaturgia românească contemporană care explorează zonele obscure ale existenței umane, marginalitatea socială și personajele aflate la periferia societății. Scenografia Andradei Chiriac creează un univers vizual care susține perfect atmosfera apăsătoare și claustrofobică a textului, transformând Sala Studio într-un spațiu al întunericului psihologic și al desperării.
Distribuția impresionantă - Daniel Busuioc, Robert Agape, Radu Ghilaș, Radu Homiceanu, Doina Deleanu, Doru Aftanasiu, Emil Coșeru, Georgeta Burdujan, Răzvan Conțu, Ionuț Cozma, Marian Stavarachi și Iustin Căuneac - formează un ansamblu puternic capabil să susțină complexitatea și intensitatea textului lui Iacoban. Fiecare personaj este construit cu atenție la detaliu psihologic, evitând caricatura și căutând umanitatea chiar și în cele mai întunecate colțuri ale sufletului omenesc.
Spectacolul se remarcă prin originalitatea abordării, fiind plasat în spațiul intim al Sălii Studio unde proximitatea fizică dintre actori și spectatori amplifică impactul emoțional al poveștii. Regia lui Ovidiu Lazăr adoptă o abordare experimentală, senzorială, care pătrunde treptat în straturile profunde ale textului, încurajând spectatorii să depășească prima reacție de respingere față de universul prezentat și să descopere teme și întrebări universale ascunse sub suprafața aparent repulsivă.
"Hardughia" nu este un spectacol confortabil - este provocator, deranjant, adesea tulburător, dar exact această incomoditate face din el o experiență teatrală autentică și memorabilă. Textul lui Iacoban refuză soluțiile facile și finalurile consolatoare, preferând să lase spectatorii cu întrebări dificile despre natura umană, despre limitele empatiei noastre și despre mecanismele prin care societatea creează și menține marginalitatea.
Este un spectacol recomandat spectatorilor maturi, deschisi către teatrul provocator și gata să fie confruntați cu realități incomode. "Hardughia" demonstrează că teatrul poate și trebuie să exploreze și zonele întunecate ale experienței umane, că arta dramatică are responsabilitatea de a spune adevăruri deranjante, nu doar de a distra.
"Lysistrata, dragostea mea" - 27 octombrie 2025
Sala Mare a Teatrului National ora 19:00
Regie: Zalán Zakariás Scenografie: Andra Bădulescu Vișniec Muzică: Hunor-Lehel Boca Coregrafie: Alice Veliche Pregătire muzicală: Diana Roman Video: Andrei Cozlac Filmări: Andrei Botnaru
Distribuție: Horia Veriveș, Diana Roman, Andrea Boboc, Mălina Lazăr, Ada Lupu, Ionuț Cornilă, Cosmin Maxim, Dumitru Năstrușnicu, Răzvan Conțu, Constantin Pușcașu, Livia Iorga, Pușa Darie, Ioana Aciobăniței, Mara Bărbărie, Diana Furnică, Ana-Maria Țidulă, Alexandra Budău, Andrei Sava, Dumitru Georgescu, Radu Homiceanu, Răzvan Bujor, Sebastian Pricop, Constantin Dimitriu; apariții în filmări: Marian Stavarachi, Emil Coșeru, Oana Sandu, Diana Vieru, Fabian Toderică, Haruna Condurache, Anastasia Toderișen, Marian Chiculiță, Doru Aftanasiu.
Comedia antică "Lysistrata" de Aristofan primește o lectură contemporană în spectacolul "Lysistrata, dragostea mea", regizat de Zalán Zakariás. Această producție transformă textul clasic grec într-o meditație actuală despre pace, despre puterea femeilor, despre absurditatea războiului și despre politica sexualității. Scenografia Andrei Bădulescu Vișniec, muzica lui Hunor-Lehel Boca, coregrafia Alice Veliche și video design-ul lui Andrei Cozlac creează un univers vizual și sonor spectaculos, specific marilor producții ale Sălii Mari.
Distribuția extinsă, care include nume sonore precum Horia Veriveș, Diana Roman, Andreea Boboc, Mălina Lazăr, Ada Lupu, Ionuț Cornilă, Cosmin Maxim, Dumitru Năstrușnicu și mulți alții, formează un ansamblu coeziv capabil să susțină atât momentele comice cât și dimensiunile serioase ale textului. Povestea lui Lysistrata - femeia care convinge toate femeile Greciei să intre în grevă sexuală până când bărbații se vor angaja să oprească războiul - rămâne surprinzător de actuală după aproape 2500 de ani.
Regia lui Zalán Zakariás extrage din textul antic toată vitalitatea și forța subversivă, evitând tentația de a transforma spectacolul într-o simplă farsă erotică. În spatele umorului explicit și al situațiilor comice se ascunde o critică ascuțită a militarismului, o meditație asupra puterii politice a corpului feminin și o explorare a modului în care genul determină accesul la puterea decizională. Lysistrata devine astfel nu doar o comedie despre sex, ci un manifest proto-feminist și pacifist.
Pregătirea muzicală coordonată de Diana Roman asigură calitatea momentelor corale și muzicale, specifice comediei grecești antice, în timp ce coregrafia Alice Veliche adaugă dinamism vizual și expresivitate corporală spectacolului. Video design-ul și filmările integrate în spectacol extind spațiul scenic și permit jocuri interesante cu nivelurile de realitate.
"Lysistrata, dragostea mea" este un spectacol generos, plin de energie, culoare și muzică, care reușește să educe fără a fi didactic, să provoace fără a fi ofensator și să amuze fără a banaliza temele serioase pe care le abordează. Este recomandat publicului larg, familiilor cu adolescenți și tuturor celor care apreciază comediile inteligente cu substrat ideatic solid.
Distribuţia: Haruna Condurache, Petronela Grigorescu, Puşa Darie, Ada Lupu, Irina Răduţu Codreanu, Catinca Tudose, Brânduşa Aciobăniţei, Delu Lucaci, Ionuţ Cornilă, Călin Chirilă, Daniel Busuioc, Constantin Puşcaşu, Horia Veriveş, Gelu Zaharia, Emil Coşeru, Andrei Sava, Constantin Avădanei, Sorin Cimbru, Radu Homiceanu
Comedia antică "Lysistrata" de Aristofan primește o lectură contemporană în spectacolul "Lysistrata, dragostea mea", regizat de Zalán Zakariás. Această producție transformă textul clasic grec într-o meditație actuală despre pace, despre puterea femeilor, despre absurditatea războiului și despre politica sexualității. Scenografia Andrei Bădulescu Vișniec, muzica lui Hunor-Lehel Boca, coregrafia Alice Veliche și video design-ul lui Andrei Cozlac creează un univers vizual și sonor spectaculos, specific marilor producții ale Sălii Mari.
Distribuția extinsă, care include nume sonore precum Horia Veriveș, Diana Roman, Andreea Boboc, Mălina Lazăr, Ada Lupu, Ionuț Cornilă, Cosmin Maxim, Dumitru Năstrușnicu și mulți alții, formează un ansamblu coeziv capabil să susțină atât momentele comice cât și dimensiunile serioase ale textului. Povestea lui Lysistrata - femeia care convinge toate femeile Greciei să intre în grevă sexuală până când bărbații se vor angaja să oprească războiul - rămâne surprinzător de actuală după aproape 2500 de ani.
Regia lui Zalán Zakariás extrage din textul antic toată vitalitatea și forța subversivă, evitând tentația de a transforma spectacolul într-o simplă farsă erotică. În spatele umorului explicit și al situațiilor comice se ascunde o critică ascuțită a militarismului, o meditație asupra puterii politice a corpului feminin și o explorare a modului în care genul determină accesul la puterea decizională. Lysistrata devine astfel nu doar o comedie despre sex, ci un manifest proto-feminist și pacifist.
Pregătirea muzicală coordonată de Diana Roman asigură calitatea momentelor corale și muzicale, specifice comediei grecești antice, în timp ce coregrafia Alice Veliche adaugă dinamism vizual și expresivitate corporală spectacolului. Video design-ul și filmările integrate în spectacol extind spațiul scenic și permit jocuri interesante cu nivelurile de realitate.
"Lysistrata, dragostea mea" este un spectacol generos, plin de energie, culoare și muzică, care reușește să educe fără a fi didactic, să provoace fără a fi ofensator și să amuze fără a banaliza temele serioase pe care le abordează. Este recomandat publicului larg, familiilor cu adolescenți și tuturor celor care apreciază comediile inteligente cu substrat ideatic solid.
"A fost sau n-a fost" - 30 - 31 octombrie 2025
Premieră
Sala "Teatru la cub" ora 19:00
de Corneliu Porumboiu
Regia: Ion Sapdaru Scenografie: Cătălin Târziu Proiecție video: Constantin Dimitriu
Distribuția: Dumitru Năstruşnicu, Constantin Puşcaşu, Radu Homiceanu, Petre Sapojnic, Ștefania Bejan, Daniel Busuioc, Anne Marie Chertic, Oana Sandu, Ion Sapdaru
Luna octombrie se încheie cu un eveniment special: premiera spectacolului "A fost sau n-a fost" de Corneliu Porumboiu, în regia lui Ion Sapdaru. Această producție aduce pe scena teatrală un text cinematografic remarcabil, care a consacrat în filmul omonim teme precum relativitatea adevărului istoric, manipularea memoriei colective și dificultatea de a distinge între realitate și ficțiune în contextul evenimentelor istorice majore.
Scenografia lui Cătălin Târziu și proiecția video realizată de Constantin Dimitriu creează un univers vizual care servește perfect narațiunea fragmentată și multiperspectivistă a textului. Distribuția - Dumitru Năstrușnicu, Constantin Pușcașu, Radu Homiceanu, Petre Sapojnic, Ștefania Bejan, Daniel Busuioc, Anne Marie Chertic, Oana Sandu și regizorul Ion Sapdaru - aduce pe scenă personaje complexe, fiecare cu propria versiune a evenimentelor, propria memorie selectivă și propria agendă.
"A fost sau n-a fost" explorează evenimentele din decembrie 1989 din România, punând întrebări incomode despre natura adevărului istoric, despre modul în care evenimentele sunt înregistrate, raportate, amintite și reinterpretate. Textul lui Porumboiu evită răspunsurile simple, preferând să prezinte multiple perspective contradictorii, lăsând spectatorii să navigheze singuri prin zona gri dintre certitudine și îndoială, dintre memorie și uitare, dintre istorie oficială și experiență personală.
Adaptarea scenică regizată de Ion Sapdaru păstrează ambiguitatea fundamentală a textului, folosind toate mijloacele teatrului - interpretare, lumini, sunet, video - pentru a crea o experiență imersivă care pune sub semnul întrebării însăși posibilitatea de a cunoaște adevărul obiectiv despre trecut. Proiecțiile video adaugă o dimensiune documentară, aducând imagini de arhivă care se contrapun sau se suprapun peste narațiunea scenică, creând un dialog complex între document și ficțiune.
Spectacolul se remarcă prin inteligența abordării, prin refuzul de a oferi răspunsuri comode și prin curajul de a pune întrebări deranjante despre modul în care înțelegem istoria recentă. Este o producție care solicită participarea activă a spectatorilor, care îi invită să gândească critic și să pună sub semnul întrebării propriile certitudini. Premierea în ultima zi a lunii octombrie transformă acest spectacol într-un moment culminant al programului teatral, o producție care va genera cu siguranță discuții și dezbateri mult timp după coborârea cortinei.
Cele două reprezentații consecutive, pe 30 și 31 octombrie, oferă publicului ieșean ocazia de a descoperi această producție importantă într-un spațiu intim, unde proximitatea actorilor amplifică impactul emoțional și intelectual al textului. "A fost sau n-a fost" nu este doar un spectacol despre evenimente istorice - este o meditație profundă asupra naturii adevărului, a memoriei și a responsabilității noastre colective față de trecut.
Repertoriul lunii octombrie 2025 la Teatrul Național "Vasile Alecsandri" din Iași confirmă încă o dată vitalitatea și relevanța teatrului românesc contemporan, demonstrând capacitatea acestei arte seculare de a rămâne actual, provocator și profund necesar într-o lume dominată de divertismentul digital și consumul cultural rapid. Diversitatea spectacolelor programate - de la clasicii dramaturgiei românești și universale la texte contemporane care pun degetul pe rană în probleme sociale stringente, de la comedii savuroase la drame psihologice intense - oferă publicului ieșean o paletă completă de experiențe artistice.
Teatrul Național "Vasile Alecsandri" își reafirmă astfel rolul central în viața culturală a Iașului, funcționând simultan ca gardian al tradițiilor teatrale și ca platformă pentru experiment și inovație.
Trupa de actori a Teatrului Național din Iași, care include atât nume consacrate cu zeci de ani de experiență scenică cât și tineri absolvenți plini de energie și căutări artistice, formează un ansamblu remarcabil capabil să susțină orice provocare regizorală. Prezența pe afiș a regizorilor de prestigiu ai scenei românești - Silviu Purcărete, Claudiu Goga, Cristian Hadji-Culea, Ioan Ursulescu, Irina Popescu-Boieru, Ion Sapdaru și alții - garantează spectacole de înaltă ținută artistică, care nu se mulțumesc cu divertismentul superficial ci caută să provoace, să tulbure, să facă să gândească.
Luna octombrie 2025 aduce pe afiș și un echilibru remarcabil între genuri și stiluri: comediile caragialiene care continuă să ne facă să râdem recunoscându-ne în personaje create cu peste un secol în urmă; dramele psihologice contemporane care explorează anxietățile și fricile specifice secolului XXI; tragediile antice reinterpretate prin prisma sensibilității moderne; spectacolele experimentale care împing limitele formei teatrale. Această diversitate asigură că orice spectator, indiferent de vârstă, experiență teatrală sau preferințe estetice, va găsi în repertoriu cel puțin un spectacol care să îl captiveze.
Dincolo de valoarea artistică individuală a fiecărui spectacol, repertoriul lunii octombrie demonstrează și funcția socială esențială a teatrului. Într-o epocă marcată de fragmentare socială, de comunicare mediată de ecrane, de polarizare și izolare, teatrul oferă una dintre puținele experiențe comunitare autentice rămase: oameni reali adunați în același spațiu, în același timp, trăind împreună emoții provocate de poveștile spuse pe scenă. Această experiență colectivă, acest ritual social al mersului la teatru, rămâne profund valoroasă și necesară pentru coeziunea socială și sănătatea culturală a comunității.
Programul acestei luni încurajează spectatorii să exploreze teritorii noi, să iasă din zona de confort, să experimenteze forme teatrale diverse. Un spectator care vine să vadă o comedie caragialiană clasică ar putea descoperi fascinația teatrului experimental în "Improvizație cu un câine"; cineva atras de numele lui Silviu Purcărete și grandoarea "Tragediei veninoase" ar putea fi plăcut surprins de intimitatea și căldura comediei "În plină glorie"; iubitorii de dramă intensă vor găsi satisfacție în "Năpasta" sau "Hardughia". Această diversitate încurajează descoperirea, experimentul, deschiderea către noi experiențe estetice. Prețurile accesibile ale biletelor și varietatea orelor la care sunt programate spectacolele - seară pentru cei care lucrează, după-amieze de weekend pentru familii - demonstrează preocuparea instituției de a face teatrul accesibil unui public cât mai larg. Teatrul nu este și nu trebuie să fie un lux pentru elită, ci un bun cultural esențial disponibil întregii comunități. Programul lunii octombrie, prin diversitate și accesibilitate, reușește să democratizeze experiența teatrală fără a compromite calitatea artistică. În concluzie, octombrie 2025 se anunță a fi o lună memorabilă pentru viața teatrală ieșeană. Fie că sunteți spectatori înrăiți care nu ratați nicio premieră, fie că sunteți la început de drum în explorarea lumii teatrului, fie că reveniți la teatru după o pauză lungă, repertoriul acestei luni vă așteaptă cu brațele deschise. Fiecare spectacol este o invitație la o călătorie - emoțională, intelectuală, estetică - o oportunitate de a experimenta puterea unică a teatrului de a spune povești, de a crea lumi, de a explora condiția umană în toată complexitatea sa. Teatrul Național "Vasile Alecsandri" din Iași vă așteaptă să descoperiți magia scenei, talentul actorilor, viziunea regizorilor și puterea eternă a poveștilor bine spuse. Rezervați-vă locurile, marcați în calendar spectacolele care vă tentează, veniți cu prietenii sau familia, lăsați-vă purtați de povești și emoții. Luna octombrie 2025 promite seri memorable de teatru, experiențe care vor rămâne în memorie mult timp după ce luminile sălii se vor aprinde la final. Vă așteptăm la spectacol!
"Rădăcini" - Un spectacol care te poartă pe axa agonie-extaz la Ateneul Național din Iași
Duminică, 28 septembrie 2025, ora 19:00, Ateneul Național din Iași vă invită să descoperiți "Rădăcini", un spectacol de teatru provocator în regia Erica Moldovan, cu Cătălina Alexandra Grama în distribuție.
"Rădăcini" nu este doar un spectacol de teatru obișnuit. Acest proiect artistic s-a născut dintr-o profundă reflectare asupra universului uman și abordează cu curaj probleme sociale și personale de o actualitate stringentă. Spectacolul explorează teme delicate precum complacerea în mediocritate și consecințele ei devastatoare, frica de necunoscut, teama de a ne lăsa iubiți, puterea transformatoare a iertării, normalizarea sexualității, victim blaming și trauma.
Conceptul central al spectacolului examinează modul în care ne ancorăm existența în preconcepții și valori morale moștenite, care devin ulterior sursa noastră principală de manifestare, îndepărtându-ne tot mai mult de ceea ce ne dorim cu adevărat. Este o investigație asupra rădăcinilor noastre profunde - cele care ne hrănesc, dar uneori și ne înăbușe.
O poveste despre prietenie și introspecție
Povestea urmărește cinci prietene - Elena, Ana, Camelia, Rita și Ioana - care în fiecare vineri, la ora 19:00, se întâlnesc la cină și mănâncă rață cu portocale. Aceste întâlniri ritualice au un scop mai profund decât socializarea obișnuită: fiecare întâlnire are rolul de a echilibra și a vindeca ceva în fiecare din ele.
Personajele sunt construite cu o complexitate remarcabilă:
Elena - o femeie caldă, o figură maternă proeminentă Ana - copilăroasă și naivă, visând la marea dragoste Camelia - rațională, categorică și imuabilă Rita - feminină și vibrantă Ioana - corectă și rutinată
Fiecare dintre aceste femei vă va invita la sincere și incomode introspecții, determinându-vă să reflectați asupra propriei ființe.
O experiență teatrală completă
"Rădăcini" este un spectacol care vă va purta pe axa agonie-extaz, asemeni vieții înseși. Vă va face să râdeți, să plângeți, să fiți emoționați, să fiți curioși, să visați, să sperați - adică să trăiți cu adevărat.
Textul este dens, profund, plin de straturi, acoperind o plajă largă de gusturi și "dezgusturi". Este conceput să vă intrige, să vă țină pe jar până la sfârșit, să vă provoace la reflecție, dar și să vă amuze grație dialogurilor spumoase. Este un spectacol care vă va determina să le iubiți pe fiecare dintre cele cinci protagoniste.
Echipa din spatele spectacolului
Spectacolul beneficiază de o echipă tehnică și artistică de excepție:
Text și regie: Erica Moldovan Costume: Alina Dincă-Pușcașu Decor: Andrei Scânteie Light design: Cristi Bortoș Video-design: Andrei Cozlac Ilustrație muzicală: Robert Mihalache Foto afiș: Lena Karenina Grafician: Andreea Răileanu
Detalii spectacol
Data și ora: Duminică, 28 septembrie 2025, ora 19:00
Locația: Cinema Victoria din Iași, Sala Unirii
Vârsta recomandată: +16 ani (spectacol nerecomandat minorilor sub 16 ani)
"Rădăcini" promite să fie mai mult decât un spectacol de teatru - este o invitație la o călătorie în adâncurile sufletului uman, o provocare la sinceritate și o oportunitate de a ne confrunta cu propriile noastre rădăcini.
„Regina Nopții” – spectacolul Teatrului Dramatic „Fani Tardini” Galați la Teatrul Luceafărul din Iași
O poveste spusă cu umor și emoție
Pe 17 septembrie, de la ora 19:00, sala mare a Teatrului Luceafărul din Iași găzduiește spectacolul „Regina Nopții”, o producție a Teatrului Dramatic „Fani Tardini” din Galați. Scris și regizat de Leta Popescu, spectacolul este o comedie contemporană plină de umor, ironie și versuri puternice, care transportă publicul într-o lume rurală încărcată de emoție și nostalgie.
Atmosfera unui sat moldovenesc plin de amintiri
„Regina Nopții” poartă spectatorii într-un sat liniștit din Moldova, unde mirosul florilor de regina nopții se împletește cu amintirile copilăriei și nostalgia celor dragi plecați dintre noi. Cele 17 personaje, fiecare cu povestea sa, dau viață unui tablou de familie complex, unde râsul și emoția se întâlnesc constant.
Regizoarea Leta Popescu declară: „Regina nopții este locul de întâlnire cu amintirile dulci-amărui și pline de haz din bătătura casei în care am copilărit. Este un spectacol care ne aduce în față 17 personaje, 17 povești, într-o localitate rurală plină de farmec.”
Creatori și viziune artistică
Text și regie: Leta Popescu
Scenografie: Bogdan Spătaru
Muzica: Csaba Boros
Actorii care dau viață poveștii
Spectacolul aduce pe scenă o distribuție impresionantă: Oana Mogoș, Ciprian Brașoveanu, Dan Căpățână, Petronela Buda, Cristina Uja, Carmen Albu, Ama Beschieru, Vlad Volf, Răzvan Clopoțel, Radu Horghidan, Tamara Constantinescu, Elena Ghinea, Ștefan Forir, Flavia Călin, Mihai Păun, Elena Emandi, Elena Anghel.
Premii și recunoaștere în lumea teatrului
Producția „Regina Nopții” a fost intens apreciată și la Gala Premiilor UNITER:
Premiul pentru cea mai bună actriță în rol principal: Oana Mogoș (Valeria)
Nominalizări la categoriile: Cel mai bun spectacol, Cel mai bun text dramatic românesc montat în premieră absolută și Cea mai bună muzică originală și sound design (Csaba Boros).
De ce să vezi „Regina Nopții” la Iași
„Regina Nopții” nu este doar o comedie savuroasă, ci și un spectacol profund, care trezește amintiri, emoții și zâmbete. Este o invitație la redescoperirea rădăcinilor și a legăturilor de familie, printr-un limbaj teatral contemporan. Dacă ești pasionat de teatru, nu rata acest eveniment de la Teatrul Luceafărul Iași și descoperă și alte evenimente din Iași
„Dragoste în 2 acte (și un bis)” – Premieră teatral‑simfonică la Iași
Vineri, 12 septembrie 2025, ora 20:00, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași va găzdui premiera spectacolului Dragoste în 2 acte (și un bis), o producție ce îmbină teatru, muzică și emoție într-o odisee a iubirii. Spectacolul îi reunește pe Marius Bodochi, Ofelia Popii și Orchestra Simfonică Liber Artis Iași.
Despre spectacol: iubire, muzică și personaje
„Dragoste în 2 acte (și un bis)” este o poveste despre iubiri trăite, visate, pierdute sau doar atinse în treacăt. Naratorul‑amant rătăcitor își poartă sufletul prin orașe și inimi, fiecare femeie din viața lui devenind un univers propriu de emoții și reflecții.
Textul spectacolului îmbină fragmente de poezie, proză și monologuri, inspirate de literatură clasică și contemporană, pentru a reda profunzimea relațiilor, dialogului interior și al lipsei.
Muzica este coloana vertebrală a reprezentației – teme celebre din film, operă, jazz, tango, chanson și vals, reinterpretate cu rafinament de Orchestra Simfonică Liber Artis din Iași. Se trece de la melancolia lui La Vie en Rose la dramatismul lui Once Upon a Time in America, de la seducția tangoului lui Piazzolla la energia lui Zorba, și până la explozia rock‑ului din Bohemian Rhapsody.
Interpretare și atmosfera scenică
Marius Bodochi și Ofelia Popii dau viață personajelor: el – amantul narator, tandru, ironic sau melancolic; ea – toate femeile iubite, traversând comedia, drama, șoapta și furtuna emoțională. Regia pune accent pe tensiunea între intimitate și grandios, între scena teatrală și orchestrală.
De ce merită să mergi?
Este o experiență multisenzorială: teatru + muzică simfonică.
Reinterpretarea unor teme muzicale iubite din mai multe genuri.
Combinarea mesajelor poetice cu introspecția și emoția umană.
Atmosfera primei reprezentații, cu energie și emoție colectivă.
Un spectacol cât o confesiune
„Dragoste în 2 acte (și un bis)” promite să fie mai mult decât un spectacol: un ritual al emoției, un dialog între inimi și sunet. Dacă îți place să fii purtat de puterea muzicii și de profunzimea cuvintelor, acesta este show‑ul pe care nu vrei să îl ratezi.
Data și ora: 12 septembrie 2025, ora 20:00 Locul: Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, Iași, Strada Agatha Bârsescu Nr. 18
